为提升美术学院艺术设计产业学院学生跨学科思维能力，“艺术设计系列沙龙”第六讲于6月10日在至真楼5002画室精彩开讲。本次活动特邀华东师范大学博士冉建凯担任主讲嘉宾，以“魏晋名士作品中的艺术折射”为主题，深入探讨艺术元素在文学创作中的具象呈现及其深远影响。通过系统性的文本解读与理论分析，助力学生拓宽专业视野，探索文学与艺术交叉领域的研究新路径，构建跨学科学习的创新思维模式。

从字源解构艺术本质

冉建凯博士以繁体字“藝”的构形切入，深刻阐释艺术的本质内核，提出"艺术是情感外化表达"的核心观点。他进一步辨析"艺"与"术"的概念分野："艺"聚焦于直觉化的情感传递，艺术创作的关键在于精准触发大众情感共鸣点；而"术"则着重于对创作规律的深度挖掘与理性探索。

冉博士强调，在艺术创作领域，"术"的价值与境界高于"艺"，呼吁创作者应突破单纯追求流量与大众认可的局限，将创作重心转向对事物本质与深层规律的揭示，推动艺术创作向更高层次进阶。这一观点为现场师生带来全新的艺术创作思考维度与学术启发。

魏晋文学中的精神突围

冉建凯博士以经典命题"师者，所以传道授业解惑也"为引，深入剖析"传道""授业""解惑"三者间的层次关系，引发在场师生对教育本质与价值维度的深度思考。随后，他以《世说新语》中"王子猷雪夜访戴""桓子野舟中吹笛"等魏晋典故为切入点，阐释这些看似随性的文人雅事背后，实则蕴含着特殊时代背景下文人以艺术实践突破世俗桎梏、追求精神自由的深层诉求。他强调，这种超脱功利的创作态度，正是艺术中"术"所指向的核心价值。

冉博士进一步结合梵高、莫奈等艺术巨匠的创作历程，指出真正具有生命力的艺术作品往往具备超越时代的前瞻性特质。他呼吁创作者在立足时代语境的同时，更应保持艺术创作的独立性品格，在"时代性"与"独立性"的辩证统一中，实现艺术表达的突破与升华。这一论述为在场听众提供了观察艺术创作规律的全新视角与理论框架。

跨学科思维赋能创作

针对艺术设计专业的学生，冉博士强调文学素养的重要性：曹植《洛神赋》的审美想象、王羲之书法的哲学意境，皆源于对文字与精神的深层解构。他结合自身跨学科经历，呼吁打破学科壁垒，建议艺术设计融入建筑学空间逻辑、历史学文化脉络，从而真正实现功能性、审美性与文化性的有机统一。

对话中叩问艺术初心沙龙互动环节中，冉博士指出对于学艺术的学生来说，跟紧时代是进门的钥匙，保持个性才是通关的密码，真正的好作品既要兼具令人即刻共鸣的特质，又要有能扛住时间考验的硬价值。冉建凯博士也提出在未来进行专业选择时需考虑"热爱驱动"与"价值导向"双重要义。以此实现艺术追求与职业发展的有机统一，为个人成长与社会贡献奠定坚实基础。

          此次沙龙以魏晋文学为例，揭示了艺术创作的关键道理：艺术不仅是时代的映射，更是对时代的超越。这场跨界交流不光让学生学到跨学科的知识，更引发了学生对艺术本质与创作初心的深度思考。
                                                                                                                                                                                                                                      图：杨润莹、李语妍、李金润                                                                                                                                                                                                                                                  文：徐丹扬、张影、金如梦                                                                   审核：吴雪影、任济方、朱晓飞